RM de BTS, un collectionneur avisé derrière la pop star

D’avril 2026 à mars 2027, le groupe de K-pop aux millions de fans BTS est en tournée mondiale. Mais juste avant de s’envoler vers la Colombie pour deux concerts à Bogota, le leader de la troupe coréenne, RM, a eu le temps de faire un stop à San Francisco pour célébrer l’ouverture d’une exposition qu’il a cocréée : “RM x SFMoma. Between You and Me”.

Ouverte depuis ce 3 octobre au musée d’Art moderne de San Francisco (SFMoma), l’exposition qui se terminera le 7 février 2027 présente un peu moins de 200 œuvres. La grande majorité des œuvres (143, exactement) provient de la collection personnelle de RM, tandis qu’une trentaine d’autres sont la propriété du SFMoma, pour la plupart rarement montrées.

RM acquiert des œuvres d’art depuis plusieurs années, et possède “l’une des plus importantes collections privées d’art coréen du monde”, estime le quotidien anglophone The Korea Herald. Et le chanteur et rappeur de 32 ans est plus qu’investi dans cette exposition, souligne le quotidien coréen. “On retrouve partout la patte de l’artiste : il a passé deux ans à sélectionner les œuvres en collaboration avec América Castillo et Hyoeun Kim [deux conservateurs du SFMoma], écrivant lui-même les cartels, prêtant sa voix à l’audioguide et allant jusqu’à élaborer une playlist spéciale pour l’occasion.”

RM, “un collectionneur aux goûts tranchés”

Une implication totale, qui montre l’amour du chanteur pour l’art contemporain. Et en effet, cette exposition n’est pas juste une lubie de superstar. RM, ou Kim Nam-joon de son vrai nom, est déjà bien connu dans le milieu pour son soutien sans faille aux jeunes artistes de son pays. Cette exposition s’inscrit dans la lignée de cet engagement et “offre au public américain un aperçu rare et significatif sur l’art contemporain coréen, vu par un collectionneur aux goûts tranchés”, écrit toujours le Korea Herald.

Un goût sûr, que l’idole coréenne a voulu retranscrire dans cette exposition inédite, “la première de ce genre aux États-Unis et la plus grande exposition d’art coréen de toute l’histoire du SFMoma”, remarque le quotidien San Francisco Chronicle.

Pour choisir les œuvres présentées ici, le trentenaire s’est posé deux questions, rapporte un autre quotidien de la côte Ouest, le Los Angeles Times :

“Se sent-il profondément touché par une œuvre ? Et, s’il ne s’agit pas d’une œuvre contemporaine, a-t-elle quelque chose à nous dire en 2026 ?”

Ainsi, des pièces coréennes contemporaines comme Burnt Umber & Ultramarine (2001), de Yun Hyong-keun – un artiste cher au cœur de RM, comme le note le Los Angeles Times, puisque la pochette de son premier album solo, Indigo (2022), reprenait un tableau de Yun datant de 1972 –, côtoient des œuvres cultes conservées au SFMoma, signées entre autres de Mark Rothko, d’Henri Matisse, d’Agnes Martin ou de Georgia O’Keeffe.

Une aubaine pour les fans de BTS

L’exposition agit comme point de rencontre entre l’art coréen et l’art américain, mais pas que. Pour le San Francisco Chronicle, “les quatre prochains mois marqueront un moment de convergence culturelle unique, faisant se côtoyer des fans aux cheveux roses de [la BTS] Army et les amateurs d’art de la région de San Francisco, réunis par la passion d’une star internationale de 32 ans”.

Il ne faut pas se leurrer, si cette collection toute personnelle intéresse les mordus d’art contemporain, c’est aussi l’occasion pour un certain nombre de fans du groupe d’en savoir plus sur l’une de leurs idoles. Comme le remarque cet autre quotidien coréen, The Korea Times, “pour de nombreux fans invétérés […] attendant dehors dans l’espoir d’apercevoir RM au musée, cette exposition leur offre quelque chose de bien plus personnel qu’un concert. […] L’occasion pour eux de mieux comprendre ce qui inspire leur idole, une fois les projecteurs et les amplis éteints.”